Bateria (Aula 4)

Mais uma aula, mais ritmos para serem treinados.

Lembrem-se:
Faça os exercícios usando 1 metrônomo,
Conte as notas (no caso todos os exercícios são 1,e,2,e,3,e,4,e)
Faça com calma, não tenha pressa.
Faça cada exercício continuamente por pelo menos 1 minuto sem errar, quando conseguir, passe para o próximo.

Ex8

Ex9

Ex10

Ex11

Ex12

Bom treino, próxima aula falaremos de ritmo de tríade (3 notas dentro de 1 tempo)

Treino de guitarra

 Agora um treino facil da musika que pais é este ainda, eh muito simples tocala e só ultilazar as notas em(mi menor) C(dó) e D(ré)
seu ritmo eh bem simples, apenas toque as cordas para baixo e siga a cifra abaixo ,simples naum?




Em          C    D
Nas favelas, no Senado
Em                C    D
Sujeira pra todo lado
          Em                C  D
Ninguém respeita a Constituição
   Em                   C       D Em  C D
Mas todos acreditam no futuro da nação
     Em        C D     (Em C D)4x
Que país é este    (3x)
     Em             C   D      Em              C D
No Amazonas, no Araguaia, na Baixada Fluminense
     Em            C  D        Em                C D
Mato Grosso, nas Gerais e no Nordeste tudo em paz
        Em          C D
Na morte eu descanso
     Em                C D
Mas o sangue anda solto
         Em        C D
Manchando os papéis
   Em           C D
Documentos fiéis
     Em              C D
Ao descanso do patrão
     Em        C D     (Em C D)4x
Que país é este    (4x)
        Em          C D      Em          C D
Terceiro mundo se for   piada no exterior
        Em                 C D
Mas o Brasil vai ficar rico
         Em            C D
Vamos faturar um milhão
         Em              C     D
Quando vendermos todas as almas
          Em               C  D
Dos nossos índios em um leilão
     Em        C D
Que país é este    (3x)
     Em   C    D Em
Que país é este

---

Bateria (Aula 3)

Bem pessoal, depois de um bom tempo sem postagens resolvi vir aqui e continuar a aula de bateria, nessa aula passarei exercícios de coordenação motora.

Vamos treinar os pulsos e um pouco de ritmo, eu darei uma sequência de notas que serão tocadas na Caixa e especificarei em qual mão deve ser tocada, vá treinando os exercícios em 1 tempo devagar e vá aumentando aos poucos. Não se esqueça de sempre contar o tempo da música com 1, 2, 3, 4 ou 1,e,2,e,3,e,4,e.

D = Mão Direita
E = Mão Esquerda

Exercício 1

Exercício 2

Exercício 3

Exercício 4

Exercício 5

Bom treino a todos, próxima aula passarei mais ritmos para serem treinados.

Treino de guitarra

Essa eh a introdução da musik que pais é este do legião urbana onde eh um bom treino de tablatura

E |--------7------7-----7-------7------5------3------3------3------3-------5-------------|
B |-----5-----5------5------5-------3------5-----5-----5-------5-------5-------3---------|
G |--------------------------------------------------------------------------------------|   (2x)
D |--------------------------------------------------------------------------------------|
A |--------------------------------------------------------------------------------------|
E |--------------------------------------------------------------------------------------|

muito simples naum? tenta ai, lembre-se q na leitura da tablatura as cordas começão de baixo pra cima ou seja, o solo eh feito nas cordas de baixo

Bateria (Aula 2)

Segunda aula de bateria falaremos sobre posicionamento e leitura de partitura. Ao contrário das aulas de teclado e teoria, os exercícios da aula de bateria serão postos no final de cada aula.

Posição e formas de tocar.

Primeiramente é importante saber como se posicionar na bateria, procure manter a coluna reta e os ombros relaxados enquanto toca. Sobre a pernas elas devem formar um angulo de 90º sendo que um pé deverá estar no pedal do bumbo e o outro no pedal da maquina do chimbal.

A maneira correta de se segurar a baqueta varia de acordo com o tamanho dela, mas o importante é encontrar o centro de equilibrio (a parte em que não fique pesada nem abaixo da mão e nem acima) e segurar com os 4 dedos envolta e o polegar para apoio.

Não tensione os dedos (não coloque força, use os dedos para travar a baqueta), o movimento da baqueta até a bateria é feito apenas pelos pulsos, onde é feito o movimento completo (desde a mão inclinada até a mão reta em relação ao braço) e evite mover os braços, use-os apenas para alcançar a bateria.

Leitura de Partitura:

Assim como em qualquer outro instrumento musical, a bateria tem a representação das notas (no caso partes) em um pentagrama (5 linhas retas divididas entre 4 espaços) e cada simbolo em uma certa posição no pentagrama representa uma parte da bateria, veja na imagem abaixo esses simbolos.

(Clique na imagem para ampliar)

Ritmos na bateria:

A principal função de uma bateria na musica é, assim como o baixo, fazer o ritmo da música, no entanto é claro, existem várias músicas que não seguem isso a risca. Os ritmos normalmente são compostos por 1 prato ou o bumbo que segue o tempo da música, e junto desse ritmo estão o bumbo e a caixa.

Para se tocar um ritmo, tenha na cabeça o tempo da música, contando da seguinte maneira: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, etc... dentro do tempo do metrônomo (a máquina que fica fazendo 1 batida repitida em intervalos de tempo iguais). Existem muitos ritmos em que se toca 2 vezes o chimbal, ou seja o que for que esteja fazendo o tempo da musica, dentro de uma batida do metrônomo, nesse caso nós contamos o tempo com 1,e,2,e,3,e,4,e,1,e,2,e,3,e,4,e, etc...

Veja os exercícios abaixo e treine-os, lembre-se, siga o tempo da música.

Exercício 1

Exercício 2

Audio dos exercícios: (Exercício 1), (Exercício 2).

Bom treino a todos, próxima aula passarei exercícios direcionados à coordenação motora.

Bateria (Aula 1)

Bem pessoal vamos começar mais um curso aqui, dessa vez será o curso de Bateria, o terror da vizinhança (hehe brincadeira ;D) para começar vamos conhecer o nosso instrumento pelas partes mais básicas:

Bumbo (Bass):
O Bumbo é o tambor grande que fica na frente da bateria, ele é tocado usando um pedal com 1 cabeçote de madeira que acerta a pele do tambor e faz com que soe um som bem grave.

Caixa (Snare):
A caixa é o tambor que fica sempre posicionado entre as pernas do baterista (que devem formar 90º estando um 1 pé no pedal do bumbo e o outro na máquina do chimbal) A caixa é, junto com o bumbo, o tambor mais usado em ritmos.

Tons (Tom):

Os tons são os tambores que estão posicionado encima do bumbo, existem 3 tipos de toms: Baixo (Low), Médio (Mid) e Alto (Hi), fora as variações como baixo-médio, médio-alto, etc... eles são muitos utilizados nas chamadas "viradas" ou "levadas" (Drums Fill)

Prato de Ataque (Crash Chimbal):
Prato de ataque é um dos vários pratos que fazem parte da bateria, ele é usado muito em trocas de ritmo e no final de viradas, existem também vários ritmos que usam o prato de ataque e que são usados principalmente em músicas pesadas. Todos os pratos da bateria ficam sobre uma estande de metal.

Prato de Condução (Ride Chimbal):
O prato de condução é usado muito para ritmos, ele tem um tom mais agudo e suave que o prato de ataque e o chimbal.

Chimbal:
O chimbal é praticamente a parte mais importante da bateria, são 2 pratos que são postos 1 o oposto do outro (formando como uma boca entre eles) que podem ser tocados tanto aberto quanto fechado. O chimbal possue também a Máquina de Chimbal, que é um pedal que fica na base da estande dos pratos para fecha-los e abri-los. O chimbal é a parte mais utilizada em ritmos que pode variar tanto abertos, fechados e marcações com o pé.

Surdo (Floor Tom):
É um tambor que fica posicionado do lado direito do bumbo e que tem um tom muito grave (é o segundo tom mais grave da bateria, o primeiro é o do bumbo) que é utilizado também para ritmos como para finalizar as viradas.

Baquetas (Drums Sticks):
As baquetas são utilizadas para tocar os pratos e os tambores da bateria, podem ser feitas de madeira ou plástico e possuem diferentes comprimentos e tipos de pontas (madeira, nylon, borracha...).

Por enquanto será só isso que irei passar, mais para frente irei falar da leitura de partituras e cifras na bateria, marcação de tempo e passarei alguns ritmos para irem treinando.

Treino de Conjunto 2

Segundo treino para conjunto, usem o metrônomo para acompanhar, no caso essa música o tempo é de 120 BPM

Cliquem na imagem para ampliar-la, segue o audio da música: Audio

Teoria Musical (Aula 8)

Bem pessoal essa aula irei falar algumas dicas para composição musical, muitas pessoas tem dúvidas em como compor, mas na realidade tudo é paciência mesmo, não se cria uma grande musica da noite pro dia.

Antes de qualquer coisa, lembre-se que uma música é dividida em 2 partes: Letra e Melodia (ou só Melodia se ela for instrumental)... a Letra é composta basicamente da escrita e da melodia, já a melodia é composta por harmonia e ritmo.

No caso de uma música com letra:

Nós devemos pensar assim: 1 instrumento irá comandar a música e os outros irão acompanhar, no caso de uma musica letrada, a voz será o instrumento que comandará, e todos os outros irão apenas acompanhar a voz.
Muitas pessoas tem dúvidas se devem começar pela letra ou pela melodia, sinceramente, vai muito da pessoa isso. Alguem que tenha uma facilidade maior para criar uma poesia poderia começar compondo a letra e depois colocar a melodia, já quem tem uma facilidade maior de criar a melodia, começa fazendo a melodia e depois encaixa a letra por cima.

No caso de uma música sem letra:

A teoria é igual de uma música letrada, mas ao invés de a voz comandar a música, qualquer instrumento (até mesmo percussão) pode comandar (mas pra mim percussão no comando fica estranho), basta os outros ficarem fazendo a harmonia para a musica. Músicas instrumentais são as escapadas pra quem não tem nenhuma prática pra fazer letras, e muitas vezes a pessoas que tem essa facilidade colocam a letra sobre uma melodia sua (muitos vocalistas, cantores, etc... tem uma facilidade enorme para fazer letras e encaixa-las sobre a melodia).

Algumas coisas importantes:

1- Uma música é dividida em várias partes, existem Versos, Refrãos, Bridges (a passagem de um verso para o refrão), Pré versos (a música é adaptada para o verso), Riff (a parte melódica de uma música que tenha ou não letra), Solos (não preciso nem explicar né?) Introdução e Encerramento. Existem OUTROs também, que são alguns Riffs ficam entre versos, mas não são tão usados.

2- Tenha paz para compor uma música, esconda-a do mundo até que tenha certeza que ficou boa, não chame alguem para julgar sua música sem antes ter-la terminada, normalmente as pessoas não dão uma boa crítica para um música incompleta e isso te faz desanimar. O mais importante: fique em um lugar quieto onde você possa pensar em paz.

3- Não tente fazer uma melodia ou letra que fora de como você se sinta, por exemplo, fazer uma letra de raiva quando se está feliz, ou fazer uma letra feliz quando se está triste, a composição varia muito de como você se sente na hora.

4- Para a melodia, pegue seu instrumento, escolha uma escala musical, e começe a "improvisar" nele, uma hora sairá alguma coisa que você goste e poderá usar isso em uma música, vários músicos passam um tempo com seus instrumentos improvisando para ver se conseguem algo que os agrada.

5- Para a letra, leia livros, revistas, jornais, crie alguma história, você pode fazer uma letra falando sobre qualquer coisa, mas se for falar de algo dissertativo (como por exemplo System of a Down) tenha conhecimento daquilo para não fazer uma letra vazia ou confusa.

6- Não tenha pressa para compor melodias ou escrever letras, espere ter vontade ou alguma coisa lhe vier na cabeça, sempre anote tudo o que lhe vier pois poderá ser útil em algum ponto, vários músicos levam dias ou até semanas para fazer uma boa música, mas quando fazem saem ótimas.

7- Cuidado com os campos harmônicos na música, se você fizer uma música para conjunto, você estará trabalhando com vários instrumentos diferentes (como por exemplo em 1 música de rock você pode trabalhar com até 6 instrumentos diferentes), portanto escolha 1 escala e use-a para todos os instrumentos, incluindo a voz.

8- Ouça músicas de seus artistas favoritos enquanto NÃO estiver compondo, para se basear nas músicas deles, se você ouvir enquanto estiver compondo, você poderá acabar copiando (mesmo que sem perceber) a melodia ou até a letra deste artista e isso é Plágio, e acredite, é horrível plagiar alguem.

Guitar pro, uma grande ajuda:

Existe um programa que é um verdadeiro salto para músicos e compositores, chama-se Guitar Pro, o programa que originalmente foi feito para adaptar partituras e tablaturas de guitarras, acabou por se tornar o melhor programa para composição musical, tendo vários efeitos e instrumentos diferentes, procurem para baixar o Guitar Pro 5.2 FULL.

Bem pessoal é isso, essa aula não terá exercícios e mais para frente eu irei continuar com as aulas, até + e boa sorte compondo.

Aula de violão guitarra, acordes com setima

Bom depois da indireta de coxinha...XD
ai vai

acordes com setima são como acordes "complementares", ele tem como base o acorde normal. são muito simples na sua maioria como nos desenhos abaixo
muito simples naum ? agora eh só praticalos para a proxima aula de onde treinaremos uma musik XD

Férias

Pois é pessoal a aula de teoria musical terá umas férias, eu vou estar viajando e só volto no sábado (23/01/2010) a noite, até lá sem aulas e sem exercícios, eu espero que o Killer_xD continue com a aula de violão dele (que já está parada a tanto tempo) e que continuem treinando.

Teoria Musical (Aula 7)

Nessa aula veremos sobre Campos Harmônicos, algo que ajuda MUITO na composição musical.

O que é um Campo Harmônico?

Muitas pessoas com o tempo desenvolvem naturalmente o conceito de campo harmônico, sem nem mesmo ter estudado teoria, mas no geral, o campo harmônico são algumas "regras" básicas para que a música não perca a harmonia nos instrumentos.

O que é Harmonia?

levando um pouco para o lado da física:

- Som é uma deslocação de ar (qualquer coisa que você faça, qualquer movimento, reproduz um som), são Ondas que são formadas quando o ar é deslocado (por isso que não acreditem em filmes que nos espaço acontece uma explosão e faz um barulho estrondoso, já que o espaço é vácuo, não há como serem reproduzidos soms) e essas Ondas ocorrem com uma certa frequência que é medida em Hertz, o ouvido humano tem a capacidade captar de 20 a 20000 Hertz (não lembro o valor exato) e dizem que os morcegos conseguem uma captação 100 vezes maior do que a do ser humano.

- Barulho é o nome dado a sons desordenados, com ondas de diferentes frequências (por isso se alguem dizer que você ou sua banda faz barulho, é por quê você não tem harmonia ;D) que não fazem o menor sentido.

- Harmonia são os sons de frequências organizadas que fazem realmente a música ter sentido, mesmo que um baixo tenha um som de ganho bem menor (marcado em decibéris (dB)) do que uma guitarra por exemplo, se eles estiverem em harmonia haverá uma melodia boa.

Como faço um Campo Harmônico?

Lembram-se que na penúltima aula falamos de escala musical e modos gregos? Pois bem, um campo harmônico é formado pela Escala! Por exemplo, se eu faço uma música na escala de C maior (onde não há acidentes musicais) então todos os instrumentos deverão tocar notas e acordes que estejam APENAS na escala de C maior! Fácil, não?

Por que não posso tocar um acorde que não esteja na escala?

Porque meu amigo, se 1 nota estiver fora da escala ela fica solta fora da harmonia, por isso existe uma lógica para a formação de acordes nos campos harmonicos, veja só:
Suponha que eu queira saber quais acordes eu posso tocar na escala de C maior, nós temos que pegar todas as notas da escala (no caso todas as notas sem acidentes) e formar os possível acordes:

C-E-G (acorde Maior)
D-F-A (acorde Menor)
E-G-B (acorde Menor)
F-A-D (acorde Maior)
G-B-D (acorde Maior)
A-C-E (acorde Menor)
B-D-F (acorde de 5ª Diminuta)

Essa sequência (Maior, Menor, Menor, Maior, Maior, Menor e 5ª Diminuta) pode ser usado em qualquer campo harmônico de Escala Diatônica Maior (ou modo grego Jônio) percebam que nenhuma nota está fora da Escala de C maior.

E no caso de uma escala Menor?

Vamos testar com a escala de A menor (ou A no modo Eólio), sem sair das notas musicais da escala (que no caso também não há acidentes):

A-C-E (acorde Menor)
B-D-F (acorde de 5ª Diminuta)
C-D-G (acorde Maior)
D-E-A (acorde Menor)
E-G-B (acorde Menor)
F-A-C (acorde Maior)
G-B-D (acorde Maior)

Se vocês prestarem bem atenção, a unica coisa que nós fizermos foi mudar a ordem dos acordes maiores, menores e da 5a diminuta, para qualquer modo grego na ordem, basta mover o tipo de acorde que você começará contando, veja:

C-E-G (acorde Maior) <- Jônio começa aqui
D-F-A (acorde Menor) <- Dórico começa aqui
E-G-B (acorde Menor) <- Frígio começa aqui
F-A-D (acorde Maior) <- Lídio começa aqui
G-B-D (acorde Maior) <- Mixolídio começa aqui
A-C-E (acorde Menor) <- Eólio começa aqui
B-D-F (acorde de 5ª Diminuta) <- Lócrio começa aqui

Sei... Mas Coxinha por que tem músicas que possuem notas fora da escala e não ficam fora da harmonia?

Se você percebeu isso parabéns, eu levei um bom tempo pra perceber isso (tanto por que não leio muita partitura), veja bem, existe algo que nós chamamos de Campo Harmônico Relativo (calma é coisa simples se tiver entendido o que é um campo harmonico e conhecer as escalas), esse Campo Harmônico Relativo é outro campo que mesmo você trocando a escala em que ele está ele continuará em harmonia, por que a diferença entre as escalas é muito pequena (uma nota no máximo), e para descobri-lo é muito fácil, veja bem:

Vamos supor que eu queira achar o campo harmonico relativo da escala de C maior (que no caso será G) basta nós pegarmos o grau V da escala de C maior que no caso será G, ou seja, o campo harmônico relativo de C é G. Mas espere um pouco, as notas possuem 2 campos relativos, se nós pegarmos o grau IV da escala também teremos um campo relativo, que no caso de C seria F, mas esse campo que formamos quando pegamos a IV é por que o grau V da escala de F maior é C, portanto F também pode ser um campo harmônico relativo da escala de C maior

Mas Coxinha, isso serve apenas para escalas maiores?

Não! essa mesma regra vale para qualquer modo grego, sempre que quisermos formar o campo harmonico relativo de uma nota, basta pegarmos o grau V. O grau IV será a nota que forma o campo harmonico relativo com aquela nota. Vamos ver um exemplo com a Escala de A menor, se formos pegar o V termo será E, então a escala MENOR que forma o campo harmonico relativo com A menor é E menor. Se pegarmos a IV, será D, então D menor forma o campo harmonico relativo com A menor.

Puxa Coxinha, não tem uma forma mais facil de ver isso?

Existe uma tabela que organiza as escalas maiores e menores de acordo com o número de sustenidos e bemols que ela possue, veja ela abaixo:

Maiores:

Cb (bbbbbbb) (7 bemols)

Gb (bbbbbb) (6 bemols)

Db (bbbbb) (5 bemols)

Ab (bbbb)

Eb (bbb)

Bb (bb)

F (b)

C (Escala natural, não possui acidentes)

G (#)

D (##)

A (###)

E (####)

B (#####) (5 Sustenidos)

F# (######) (6 Sustenidos)

C# (#######) (7 Sustenidos)

Menores:

Ab (bbbbbbb) (7 bemols)

Eb (bbbbbb) (6 bemols)

Bb (bbbbb) (5 bemols)

F (bbbb)

C (bbb)

G (bb)

D (b)

A (Escala natural, não possui acidentes)

E (#)

B (##)

F# (###)

C# (####)

G# (#####) (5 Sustenidos)

D# (######) (6 Sustenidos)

A# (#######) (7 Sustenidos)

É pessoal acho que já está bom por uma aula, espero que tenham entendido o que é um Campo Harmônico, próxima aula falarei algumas dicas sobre composição.

Teoria Musical (Exercícios 6)

Link para a aula: http://dcoxinha.blogspot.com/2010/01/teoria-musical-aula-6.html
Link para as respostas: http://www.mediafire.com/?z2mw2gwnhzz
Link para a próxima aula: (ainda vou fazer)

Eu peço para que tentem fazer os exercicios, não vão direto para as resposta pois assim não se guarda nada. E também os comentários estarão desativados para não postarem as respostas como comentário. As dúvidas devem ser postadas na aula referente do exercício.

1 - Como é formado um Acorde Maior?

2 - Como é formado um Acorde Menor?

3 - Como é formado um Acorde de 7a Dominante?

4 - Forme os seguintes Acordes Maiores:
4a) G
4b) E
4c) B

5 - Forme os seguintes Acordes Menores:
5a) G
5b) E
5c) D

6 - Forme os seguintes Acordes de 5ª Diminuta:
5a) B
5b) F#
5c) G#

Teoria Musical (Exercícios 5)

Link para a aula: http://dcoxinha.blogspot.com/2010/01/teoria-musical-aula-5.html
Link para as respostas: http://www.mediafire.com/?0z1zytzw2gy
Link para a próxima aula: http://dcoxinha.blogspot.com/2010/01/teoria-musical-aula-6.html

Eu peço para que tentem fazer os exercicios, não vão direto para as resposta pois assim não se guarda nada. E também os comentários estarão desativados para não postarem as respostas como comentário. As dúvidas devem ser postadas na aula referente do exercício.

1 - O que é a Escala Cromática?

2 - O que é uma Escala Diatônica?

3 - Qual é a Escala referência para as Escalas Diatônicas Maiores? Quais a nota desta escala refêrencia?

4 - Qual é a Escala referência para as Escalas Diatônicas Menores? Quais a nota desta escala refêrencia?

5 - O que são os Modos Gregos? Quais são eles? Como são formados?

6 - Quais as Fórmulas (por Tom e Semitom) dos modos Jônio, Eólio e Lídio?

Teoria Musical (Aula 6)

ATENÇÃO! Apenas siga para essa aula se já tiver pelo menos uma noção dos intervalos de todos os modos gregos, nessa aula iremos estudar formação de acordes e precisamos saber os intervalos para isso.

O que é um acorde:

Um acorde é a junção de 3 ou mais notas diferentes em Harmonia, que são tocadas juntas fazem apenas um som. No entanto, um acorde não precisa necessáriamente ser formado de pelo menos 3 notas, você pode formar um acorde e usar apenas 2 notas dele que ele continuará em Harmonia mas com um som diferente!

Para todos os exemplos formaremos apenas acordes de Dó e Lá.

Acordes Com 3 Sons:

Acorde Maior Perfeito:

É o acorde formado pelos Graus I, III e V e são feitos a partir do modo de Jônio (Que seria a escala maior)
(portanto os intervalos serão a Fundamental (Tônica), uma 3ª Maior e uma 5ª Justa).

Escala de C em Jônio: C-D-E-F-G-A-B
Escala de A em Jônui: A-B-C#-D-E-F#-G#

Acorde de C maior: C-E-G
I = T = C
III = 3M = E
V = 5J = G

Acorde de A maior = A-C#-E
I = T = A
III = 3M = C#
V = 5J = E

Acorde Menor Perfeito:

É o acorde formada pelo I, III e V graus e é feito a partir do modo Eólio (Os intervalos serão da Fundamental, 3ª Menor e 5ª Justa.

Escala de C em Eólio: C-D-Eb-F-G-Ab-Bb
Escala de A em Eólio: A-B-C-D-E-F-G

Acorde de C menor = C-Eb-G
I = T = C
III = 3m = Eb
V = 5J = G

Acorde de A menor = A-C-E
I = T = A
III = 3m = C
V = 5J = E

Acorde de 5ª Diminuta:

Formado pelos Graus I, III e V e pelo modo de Lócrio (Os intervalos serão a Fundamental, 3ª Menor e 5ª Diminuta)

Escala de C em Lócrio: C-Db-Eb-F-Gb-Ab-Bb
Escala de A em Lócrio: A-Bb-C-D-Eb-F-G

Acorde de C 5ª Diminuta: C - Eb - Gb
I = T = C
III = 3m = Eb
V = 5dim = Gb

Acorde de A 5ª Diminuta: A - C - Eb

I = T = A
III = 3m = C
V = 5dim = Eb

Acorde de 5a Aumentada:

É uma variação do acorde maior que não possui uma formação sobre nenhum modo grego, ele é apenas o V Grau sustenido.

Ex:
C 5 aum = C-E-G#
A 5 aum = A-C#-F.

Acordes com 4 sons:

Continuaremos fazendo apenas acordes de C e A.

Acorde de 7ª da Dominante:

É formado pelos I,III,V e VII Graus do modo grego Mixolídio (Os intervalos serão da Fundamental, 3ª Maior, 5ª Justa e 7ª Menor).

Escala de C no Mixolídio: C-D-E-F-G-A-Bb
Escala de A no Mixolídio: A-B-C#-D-E-F#-G

Acorde de C com 7ª dominante: C-E-G-Bb
I = T = C
III = 3M = E
V = 5J = G
VII = 7m = Bb

Acorde de C com 7ª dominante: A-C#-E-G
I = T = A
III = 3M = C#
V = 5J = E
VII = 7m = G

Acorde de 7ª Sensível:


É formado pelo I, III, V e VII Graus e pelo modo grego Lócrio (os intervalos serão de Fundamental, 3ª Menor, 5ª Diminuta e 7ª Menor)

Escala de C em Lócrio: C-Db-Eb-F-Gb-Ab-Bb

Escala de A em Lócrio: A-Bb-C-D-Eb-F-G

Acorde de C com 7ª Sensível: C-Eb-Gb-Bb
I = T = C
III = 3m = Eb
V = 5dim = Gb
VII = 7m = Bb

Acorde de A 7ª Sensível: A - C - Eb - G
I = T = A
III = 3m = C
V = 5dim = Eb
VII = 7m = G

Acorde de 7ª Diminuta:


Assim como o acorde de 5ª Aumentada, o acorde de 7ª Diminuta é apenas uma variação do acorde de 7ª Sensivel, em que o Grau VII passa a ser bemol.

Exemplos:
C 7ªdim = C-Eb-Gb-A (descemos 1 ST da Bb)
A 7ªdim = A-C-Eb-Gb (descemos 1 ST da G)

Pois é pessoal por enquanto é isso, próxima aula iremos estudar Inversões de acorde e na outra começaremos com Campo Harmônico. Bom treino a todos e façam os exercícios!

Teoria Musical (Aula 5)

5a aula pessoal, ontem não postei nada pois estive ocupado durante o dia, hoje vamos continuar com a aula de teoria musical e falaremos sobre Escalas Musicais.
Tenham muita paciência pois é o assunto que mais cansa em teoria musical, muitas pessoas não tem paciência para decorar os chamados Modos Gregos.

Escalas Musicais:

Uma escala é uma progressão de valores, por exemplo, a escala de um mapa quando diz que 1 cm vale 200km na realidade, 2 cm vale 400km, e por ai vai. As escalas musicais são também uma progressão, mas ao invés de valores, temos notas.
Existem 2 tipos principais de escalas: a Cromática e a Diatônica.

Escala Cromática:

É a escala que passa por todas as Notas e Acidentes musicais, sem exeções do começo ao fim do instrumento.

Escala Diatônica

É a escala que passa por 7 notas e que contamos a partir de uma Tônica, como por exemplo dizemos a escala de Dó Maior.
As notas de uma escala diatônica são chamadas de Graus que são numerados em algarismos romanos, dependendo do número do Grau, ele recebe uma nomenclatura diferente:

Grau I = Tônica

Grau II = Supertônica

Grau III = Mediante

Grau IV = Subdominante

Grau V = Dominante

Grau VI = Superdominante

Grau VII = Subtônica (ou Sensível em alguns casos)

Grau I = Tônica

Dependendo da posição de 2 Graus, nós podemos dizer que eles são Conjuntos e Disjuntos, por exemplo: o I e o II são Graus Conjuntos, pois estão a 1 Grau de distância do outro, já II e IV são Graus Disjuntos, pois estão a 2 ou mais Graus de distância entre si.

As escalas de Dó Maior e Lá Menor.

Essas duas escalas, C e Am são as modelos para as escalas maiores e menores, pois nelas são utilizadas apenas as notas musicais, sem acidentes: C-D-E-F-G-A-B.

Se formos analisar na Escala Cromática, a distância de cada nota na Escala Diatônica de Dó Maior, nós perceberíamos isso: C - T - D - T - E - ST - F - T - G - T - A - B - ST - C. (T = Tom e ST = Semitom) As notas seguem um padrão de distãncia:

T-T-ST-T-T-T-ST

Já na escala de Lá menor, as notas seguem outro padrão: (sempre devemos começar pela Tônica) A - T- B - ST - C - T - D - T - E - ST - F - T - G - T - A. O padrão por tanto seria este:

T-ST-T-T-ST-T-T

Esses 2 "Padrões" são as fórmulas que formam as Escalas Diatônicas Maiores e Menores, respectivamente.

Classificação dos Intervalos:

Dependendo da distância que um grau está da tônica, ele recebe um nome específico, podendo ser Maior (M), Menor (m), Justa (J), Aumentados (aum ou + ou M só se aplica às 6, 7 e 8) e Diminutas (dim ou m, mas a diminuta só se aplica à 6, 7 e 8):

2ª Menor = 1 ST (Semitom) de distância

2ª Maior = 1 T (Tom) de distância

3ª Menor = 1 T e 1 ST de distância

3ª Maior = 2 T de distância

4ª Justa = 2 T e 1 ST de distância

4ª Aumentada = 3 T de distância

5ª Diminuta = 2 T e 2 ST de distância (sim faz diferença de 3 T)

5ª Justa = 3 T e 1 ST de distância

6ª Menor = 3 T e 2 ST de distância (mesma coisa que a 5dim)

6ª Maior = 4 T e 1 ST de distância

7ª Menor = 4 T e 2 ST de distância (mesma coisa)

7ª Maior = 5 T e 1 ST de distância

8ª Justa = 5 T e 2 ST de distância (que seria toda a escala).

Modos Gregos.

Esses chamados "Modos Gregos" são padrões encontrados em músicas de diferentes regiões da Grécia, e elas são formadas sempre a partir das notas musicas sem acidentes e contando a partir de uma Tônica diferente, portanto são 7 os modos gregos, 1 para cada tônica:

C-D-E-F-G-A-B : Jônio

D-E-F-G-A-B-C: Dórico

E-F-G-A-B-C-D: Frígio

F-G-A-B-C-D-E: Lídio

G-A-B-C-D-E-F: Mixolídio

A-B-C-D-E-F-G: Eólio

B-C-D-E-F-G-A: Lócrio

Sendo que cada 1 vai possuir uma sequência de intervalos diferentes, vejam bem:

Por Tom e Semitom:

T-T-ST-T-T-T-ST: Jônio

T-ST-T-T-T-ST-T: Dórico

ST-T-T-T-ST-T-T: Frígio

T-T-T-ST-T-T-ST: Lídio

T-T-ST-T-T-ST-T: Mixolídio

T-ST-T-T-ST-T-T: Eólio

ST-T-T-ST-T-T-T: Lócrio

Por intervalos (T = Tônica):

T 2M 3M 4J 5J 6M 7+ : Jônio
T 2M 3m 4J 5J 6M 7 : Dórico

T 2m 3m 4J 5J 6m 7 : Frígio
T 2M 3M 4# 5J 6M 7+ : Lídio
T 2M 3M 4J 5J 6M 7 : Mixolídio
T 2M 3m 4J 5J 6m 7 : Eólio
T 2m 3m 4J 5b 6m 7 : Lócrio

Bem pessoal por enquanto é isso, não vou passar aplicação ainda pois já é um belo de um trabalho decorar isso tudo. Nos vemos na próxima aula.

Teoria Musical (Exercícios 4)

Link para a aula: http://dcoxinha.blogspot.com/2010/01/teoria-musical-aula-4.html
Link para as respostas: - http://www.mediafire.com/?fqzkwgunfvw
Link para a próxima aula: - (ainda vou fazer)

Eu peço para que tentem fazer os exercicios, não vão direto para as resposta pois assim não se guarda nada. E também os comentários estarão desativados para não postarem as respostas como comentário. As dúvidas devem ser postadas na aula referente do exercício.

1 - O que são Acidentes Musicais?

2 - Quais acidentes não são utilizados?

3 - Quais os simbolos do Sustenido e do Bemol?

4 - Qual a função do Bequadro?

5 - Qual a função do ponto de aumento?

6 - Qual a função da ligadura?

7 - Qual a função do Legato?

8 - Qual a função da Fermata?

Teclado (Exercícios 3)

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Link para a próxima aula: -

Eu peço para que tentem fazer os exercicios, não vão direto para as resposta pois assim não se guarda nada. E também os comentários estarão desativados para não postarem as respostas como comentário. As dúvidas devem ser postadas na aula referente do exercício.

1  - O que é a Escala Cromática?

2 - O que é uma Escala Diatônica?

3 - Qual a fórmula de uma Escala Diatônica Maior?

4 - Como são chamadas as notas que compõem uma Escala Diatônica?

5 - Forme a Escala Diatônica maior de:
5a) B
5b) E
5c) D

6 - Faça os exercícios para Escala Diatônica nas escalas formadas.

Lendo tablaturas aula de guitarra 2

As tablaturas são leituras de como se fazer um solo
Eh muito simples, cada corda do violão eh representado por uma nota de cima pra baixo no violão ou na guitarra são E A D G B E mas na leitura das tablaturas elas vem ao contrario como esta abaixo

E------------------------------------------------------
B------------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

para tocar eh muito simples, eh na tablatura q vem a casa q vc tem q tocar na corda como esta abaixo, ai eh só tocar nas casas mostradas

E---2--------3------2----1---1---0---0---------------
B-------2--------3-----3---1---1---0---0-------------
G------------------------------------------------------
D------------------------------------------------------
A------------------------------------------------------
E------------------------------------------------------

simples naum ?tambem podem se representar notas como a nota dó q esta abaixo

E------------------------------------------------------
B-1----------------------------------------------------
G------------------------------------------------------
D-2----------------------------------------------------
A-3----------------------------------------------------
E-x----------------------------------------------------

elas ficam juntas pq tem q se bater no msm tempo, facil naum?

Teoria Musical (Aula 4)

Vamos começar nossa quarta aula de Teoria Musical, nessa aula iremos falar de Notações Especiais, mas primeiro falaremos de Bemols e Sustenidos.

Acidentes Musicais:

Todos conhecemos as notas musicas C, D, E, F, G, A, B. Mas fora as notas, existem também os chamados "Acidentes Musicais" que são algumas variações dessas notas, por exemplo, se nós tocarmos o C e depois o D e compararmos com o E e depois o F, se você tiver um bom ouvido perceberá que o "intervalo" do som das notas foi bem maior entre C e D, porque entre C e D nós possuimos um Acidente Musical, esse Acidente é como se fosse uma nota que tenha entra a nota C e a nota D.

Sustenido e Bemol:

Se você estiver tocando em um instrumento de teclas como um piano e um teclado, você perceberá que entre o C e o D possuímos uma nota preta, essa nota pode ser tanto chamada de C# (Dó Sustenido) ou de Db (Ré Bemol) pois é uma nota que está entre elas duas. Se você estiver tocando um violão ou uma guitarra, você perceberá também que entre C e D há uma casa sobrando, essa casa é chamada de C# ou Db também.

Excessões:

Quase todas as notas possuem um Sustenido e quase todas as notas possuem um Bemol, no entanto sempre há as excessões, veja bem: Por que entre E e F o intervalo de som é menor? Porque se fôssemos montar o E# no instrumento, o som seria muito próximo do F, então para não ficarmos com 2 notas iguais não existe o E#, e a mesma coisa acontece com o B e o C, o B# é a mesma coisa que o C. Portanto não possuímos E#, B#, Fb e nem Cb.

Veja abaixo na figura como seria escrita numa partitura a nota sem e com o sustenido, se fôssemos escrever o bemol, seria um "b" no lugar do "#".

Bequadro:

É importante saber que quando uma nota é Sustenida ou Bemol, ela continuará sendo até o final da música ou até aparece um Bequadro. O bequadro é a figura que indica que uma nota deixa de ser Sustenida ou Bemol, veja na figura abaixo para entender melhor, o # (Sustenido) e o Bequadro:

Fácil não? Agora vamos falar de Notações Especiais, para isso, vamos ter que relembrar partitura.

Ponto de Aumento:

O ponto de aumento é a figura mais fácil escrita na partitura, vamos supor por exemplo que nós toquemos um C que a notação seja uma Mínima, certo? O valor da Mínima é de 2 tempos, a função do ponto de aumento é aumentar metade do tempo da nota, então esse C que nós estamos tocando ao invés de ter 2 tempos, ele terá 3 (2 + 2/2 = 2 + 1 = 3). No entanto o ponto pode ser escrito até 3 vezes na mesma nota, vamos agora supor que estejamos tocando um C de notação Semibreve, 4 tempos certo? Só que nessa Semibreve eu escrevo 1 ponto de aumento, o valor passará a ser 6 tempos certo? (4 + 4/2 = 4 + 2 = 6), Vamos supor agora que na mesma Semibreve com 1 ponto eu coloque outro ponto na frente, esse segundo ponto adicionará mais 1/4 do valor da nota, então passará a valer 7 tempos (4 + 4/2 + 4/4 = 4 + 2 + 1 = 7) mas ainda assim nós podemos adicionar mais outro ponto de aumento (o terceiro ponto é muito pouco utilizado) esse terceiro ponto valerá agora 1/8 da nota, então a Semibreve com 3 pontos de aumento valeria 7 tempos e 1/2 (4 + 4/2 + 4/4 + 4/8 = 4 + 2 + 1 + 1/2 = 7 + 1/2).

Ligadura:

Ligadura é uma linha que se coloca na partitura para ligar o tempo de duas notas, vamos supor que eu queira tocar uma nota por 8 tempos sem parar, se eu colocar apenas 2 Semibreves com a nota mesma nota, eu estarei dizendo para o músico apenas tocar uma por 4 tempos e depois a outra por mais 4 tempos, para isso não acontecer, nós podemos usar a ligadura, basta colocar as 2 Semibreves que DEVEM ser da a mesma nota musical e juntar as duas com uma linha curva. Mais no final da aula colocarei uma imagem com todas as Notações Especiais.

Legato:

Vamos supor que eu quero que uma nota continue soando mesmo enquanto eu esteja tocando outras notas, para isso usa-se o Legato, coloca-se a nota no começo e no final do trecho onde você queira que a nota fique soando e liga a primeira e a ultima nota do Legato com uma linha curva, ou então também pode se escrever a palavra Legato abaixo da nota que você queira que soe que ela irá parar na próxima nota igual.

Fermata

É uma figura que se coloca acima de uma nota ou de uma pausa, essa figura tem a função de alterar o tempo de uma certa nota na partitura, por exemplo, existem musicais que o encerramento é feita com um fade out (O volume da música vai diminuindo aos poucos) para não se fazer um monte de ligaduras com semibreves, usa-se a Fermata, você vai tocar aquela nota que encerra a música por um tempo indeterminado. Já em uma pausa a Fermata representa uma Suspensão da música, a música para até que a Fermata termine. Normalmente ela é usada em músicas orquestradas e é a mão do Maestro que determina o fim da Fermata.

Fermata

Ponto de Aumento, Ligadura e Legato.

Com isso acaba a 4ª aula, a partir da 5a começamos a falar de Escalas Musicais, um assunto que requer muita atenção e paciência para aprender pois é muita decoração. Bom treino e façam os exercícios!

Teclado (Aula 3)

Bem pessoal chegamos à terceira aula e nessa aula nós começaremos com algo que põe medo em qualquer um que estude teoria: Escalas Musicais e também passarei alguns exercícios de agilidade para as mãos.

Escala Cromática:

A Escala Cromática é uma escala musical que abrange TODAS as notas e acidentes musicais, desde Dó até Dó passando por todas as 13 notas.

Escalas Diatônicas:

"Escala Diatônica" se significaria algo que passa de 1 em 1 Tom, mas só que isso não acontece. Cada nota em uma escala diatônica é chamada de Grau, e é representada por um algorítmo grego.

Escalas Diatônicas Maiores:

"Escala Diatônica" se significaria algo que passa de 1 em 1 Tom, mas só que isso não acontece, como exemplo para uma escala diatônica maior, podemos falar da escala de Dó maior:

I      II     III    IV   V    VI     VII   VIII

C     D     E      F    G    A       B       C

Se nós fossemos analisar a distância entre uma nota e outra, nós poderiamos concluir que uma escala diatônica maior é montada da seguinte maneira:

T = Tom
ST = Semitom

  I      II     III     IV     V    VI   VII     VIII

C-T-D-T-E-ST-F-T-G-T-A-T-B-ST-C

T-T-ST-T-T-T-ST
 
A partir dessa fórmula, nós podemos formar qualquer escala diatônica maior, vamos pegar de exemplo a escala diatônica maior de Sol:
 

 I      II     III      IV     V    VI    VII     VIII

G-T-A-T-B-ST-C-T-D-T-E-T-F#-ST-G

 

Agora uma coisa que eu gostaria de chamar a atenção: Lembram-se que para formarmos um acorde maior, nós passariamos por 4 notas e depois por 3? pois vejamos o caso do acorde C:

 

C - E - G

 

agora peguemos o I, III e o V da Escala Diatônica Maior de C:

 

I = C

III = E

V = G

 

Obviamente você já deve estar imaginando o que eu quero dizer, com a escala de G acontece a mesma coisa. Portanto, vão se preparando, a partir de agora, estudaremos as escalas e formaremos os acordes com elas.

 

Exercícios de Agilidade:

 

Escala Cromática:

 

Primeiro exercício que irei passar é para termos agilidade nos dedos quando formos passar por Semitoms. Lembra-se da numeração dos dedos que vimos na lição 1? pois bem, agora eles serão muito importante, só para relembrar: os dedos são numerados de 1 a 5, contando do polegar para o mindinho.

 

Mão Direita:

 

Vamos ao primeiro exercicio: Usando a mão direita, coloque o dedo 1 sobre a nota C na terceira oitava do teclado. Seguindo de lá, passemos agora para o C# usando o dedo 3, então ficará o polegar para tocarmos o C e depois o Médio para tocarmos o C#, com isso continuamos com o 1 no D e com o 3 no D#, até agora fácil né? Agora, quando formos tocar o Mi, não teremos uma nota preta para apoiar o dedo 3, então para tocarmos o F, nós usaremos o dedo 2 (indicador) e depois o dedo 3 para tocar o F# e repetimos toda a operação até o final do teclado.

 

Mão Esquerda:

 

Usando a mesma lógica da mão direita, nós apenas temos uma pequena diferença: ao invés e nós usarmos 1 e depois 2 quanto tivermos no E ou no B, nós usaremos 2 e depois 1, assim nós não travamos enquanto estivermos subindo a escala.

 

Não entendeu nada do que eu escrevi e provavelmente está querendo me matar não é? Então veja em um vídeo você mesmo, o vídeo foi feito pelo mágico dos teclados Jordan Rudess (Tecladista do Dream Theater) explicando toda a técnica para a escala cromática (Chromatic Skill) ((Vídeo))

 

Escala Diatônica:

 

Mão direita:

 

Esse é um exercício bem mais simples de ser feito, ele é usado para se passar por uma escala diatônica de ponta a ponta (com excessão de algumas, como a de F). Para não complicar muito o exercício, lembre-se dessa sequência de dedos: 1-2-3-1-2-3-4-5, fácil, certo? agora nós temos que nos preocupar em como passar do dedo 3 para o dedo 1: quando seu dedo 3 estiver na tecla E  (no caso da escala de C) passe o dedo 1 por baixo dele e toque a nota F, dai prafrente só ir progredindo o dedo até o 5.

 

Mão Esquerda:

 

A mão esquerda não é nada mais do que o contrário da direita: basta fazer 5-4-3-2-1-3-2-1, só que ao invés de passar o dedo 3 por debaixo do 1, você passa por cima.

 

Desse exercício eu não possuo nenhum vídeo, mas é só ir treinando com o tempo você se acostuma.

 

Bem pessoal com isso eu termino mais uma aula, logo eu irei postar os exercícios dessa aula. bom treino a todos!

Para os que acompanhavam as aulas de teclado, procurem agora seguir a aula de teoria musical, já que agora grande parte das coisas relacionadas ao teclado está relacionada à teoria musical. Muitas coisas serão repitidas, para os que já entenderam podem pular as primeiras aulas, já para os que ainda ficaram com dúvidas podem recomeçar na aula de teoria musical.

Acompanhem também os treinos em conjunto, são bons para a leitura de partitura que é a parte mais importante do aprendizado.

Treino de Conjunto 1

Pessoal esse vai ser o nosso primeiro treino para conjunto, nele temos o Teclado, Guitarra, Baixo e Bateria, apenas para vocês poderem treinar alguma música enquanto acompanham as aulas. Usem um Metrônomo para acompanhar o tempo da música, o tempo vem escrito acima da partitura, no caso é de 80 BPM

Treino 1:

Para ampliar é só clicar na imagem. Segue abaixo também o Audio da música:

Audio